麗仕疑似買不辣嗝

蔡明亮說，他的電影之所以難懂，是因為中間介入了一個"導演"的角色，也就是他本人。
然後，他又感慨，台灣導演與觀眾離太遠。這樣的論調，是不是有些悖離？

以我多年看國片的心得看來，國片不懂得行銷。
好的電影，正如一本好讀的小說，流暢自然、身歷其境，每個人醞釀不同情節，引發不同感動。
引導觀眾進入電影的世界，從取景的人稱及視野、演員的表演手法、剪接的畫面切換、配樂的催情程度、美工佈景的搭配、台詞的共鳴度等等，缺一不可。

然而台灣電影在畫面的處理上一直表現得不夠理想，導演的思緒太活躍，沒有辦法成功帶領觀眾跳到下個畫面。取景的人稱也常會莫名轉換，就像某些小說家老愛任意切換時間點一樣，要看好幾行才明白自已早已處於不同朝代。
畫面轉換通常無法輔助電影說故事，反觀外國電影，特別是驚悚片。
故意從背後拍，加上音效輔以驚駭效果，然後"碰"一聲，一片漆黑。大家都嚇傻了，完了…
下一幕，菜刀剛剖下一顆西瓜。

就好像之夜的表演，中間必須有串場，縱使觀眾們了解這一幕已經到了極限，還是不能放鬆。
這是導演的重責大任，電影是視覺藝術的極致表現，人稱之間做好交替，是可以用圖片說故事的。
國片很愛用舞台劇的方式呈現，但這樣太為難觀眾了。
舞台劇有回應，是種對談式的表演，悟性高的觀眾會幫忙詮釋，讓表演完整。
電影不然，不管觀眾在大銀幕或小螢幕，他們是個體的，
單方面接受RGB交錯混融的一支華爾滋，舞者優雅蹬起腳尖，眼神勾搭著旋轉燈，
很美，但我不在函數裡頭。

電影本身之外，預告片更是一團亂。
最常見的預告片，就是東拼西湊。電影本身想傳達的意涵太廣，於是電影公司也很貪心。
要把所有有賣點的演員都點出來，親情的、愛情的、奮鬥的、屬於天才的悲哀，有什麼就放什麼。
短短幾十秒，究竟要塞多少東西？
我想到的是創業家訓練裡最有名的「30-second elevator speech」，何嘗不是這樣？
預告片像是電影公司派出來的業務機器人，30秒一過，再也沒有第二個敲門磚。

「聽說」的預告片很讓我驚艷，行雲流水地播著，就算網路太慢，走走停停，也無損感情的律動。
留點想像空間給大眾，一點點就好了，襯托出故事的主軸，很簡單可是雋永。
就算故事只停在那裡，我們也甘願，甘願走進電影院，體驗遇見的精采。
事過境遷後，再打開youtube裡存放的預告，一分鐘，就是永恆了。

海報的處理方式又不一樣，因為海報是靜態的，
必須有薛丁格觸發奇異點，才能殺死好奇的貓，引人一探究竟。
所以海報的佈置是漸層的，第一眼看、第二眼看、第三眼看，越看越入迷，品嚐再三。

好的電影，不只運鏡手法和演技，電影的行銷是全面的，
透過具備行銷的電影，才能藉由電影，行銷裡面的靈魂。
每年的台北電影節後，我們都該思考這個問題， 問問台灣的電影，學了多少行銷？是否可以脫離叫好不叫座的魔咒？